Sul concetto di regia. Tesi inattuali sulla scena italiana del terzo millennio

Riapprontando la fortunata formula (the post medium condition) che Rosalind Krauss elaborò per render conto dello scenario delle arti visive dei Novanta e adattandola al teatro, potremmo tranquillamente affermare che il teatro del terzo millennio è uscito da se stesso, oppure che si è potenziato, trovando in altri media, discipline e ambiti, sviluppi e soprattutto formati nuovi. Il teatro postnovecentesco è un teatro per certi aspetti post teatrale, che vive cioè la fine (o l’uscita) di pratiche specifiche con uno spirito tutt’altro che nichilista, tantomeno derisorio o al contrario nostalgico. Performance, opera, creazione, lavoro, conferenza, dispositivo, progetto sono diventate oggi espressioni sostitutive del cosiddetto spettacolo (teatrale). Se la crisi dell’attore è stata principalmente recepita come una deflagrazione, una sfaccettatura cristallina di modi di vita più che di pratica scenica, il regista ha anch’esso modificato il suo status. Nel terzo millennio, egli è un ideatore, curatore, supervisore, coordinatore, direttore artistico; colui che intrattiene con l’operazione artistica, intesa anche come macro-opera (un festival, ad esempio), una varietà di rapporti volta volta negoziati in base al progetto intrapreso. Il contributo esplora alcuni aspetti dell’estetica contemporanea con riferimento a esperienze e pratiche della scena teatrale italiana anni Zero. Si andranno elaborando alcune riflessioni a partire da un’inchiesta condotta su un bacino rappresentativo dell’attuale panorama e dall’affiancamento critico-militante intrapreso da chi scrive nell’ultimo decennio: tra “crisi” della centralità del regista-leader e cambiamento di statuto della rappresentazione.