Scrivere con il corpo. Il “teatro” di Pasolini tra “integrazione figurale” e performatività

L’esigenza di integrare la parola scritta – sia essa poetica, narrativa, saggistica – attraverso i codici pragmatici e storico-esistenziali dell’azione nasca in Pasolini con l’interessamento alla semiologia e alla linguistica implicato dall’esperienza cinematografica. Se ne possono in realtà riconoscere i prodromi già nel 1960, quando il poeta - nella rubrica tenuta su "Vie nuove", intitolata "Le belle bandiere" - comincia a parlare di "integrazione figurale". Pasolini ricava questo concetto dalla nozione di matrice auerbachiana di «interpretazione figurale», afferente al dominio della teologia e definita dal filologo tedesco come una «connessione fra due avvenimenti o due personaggi, nella quale […] uno dei due significa non solamente se stesso, ma anche l’altro, e il secondo invece include il primo o lo integra». Pasolini sembra filtrarla – come spesso fa con concetti e nozioni mutuati da altri – in un’accezione del tutto personale, che diverge non poco dalla formulazione di Auerbach. Attraverso uno dei suoi proverbiali, fecondi “fraintendimenti”, lo scrittore svincola l’idea dell’interpretazione figurale dal suo ambito originale, storico-esegetico, intendendola come un fattore extratestuale, di natura pragmatica, in grado di “catalizzare” l’opera, aggiungendovi una “plasticità”, una pienezza di senso, che la realizza, la compie.