Vibrazioni, superfici, linee, forme. La riflessione sulle arti nel primo Hugo Ball

Il mio contributo analizzerà la riflessione estetica del primo Hugo Ball, partendo dalla sua ricezione della pittura futurista (Die Reise nach Dresden, 1913), di Kandinsky (Kandinsky, 1917) e delle innovazioni nel linguaggio scenico-coreografico prodotte da registi come Reinhardt e da uomini di teatro come Wedekind (Wedekind als Schauspieler, 1914) e Laban (Über Okkultismus, Hieratik und andere seltsam schöne Dinge, 1917). Nel superamento di una funzione mimetica o psicologica, l’arte moderna reagisce alla mutata percezione e frantumazione delle coordinate spazio-temporali, alle scoperte scientifiche che letteralmente “atomizzano” l’immagine di un cosmo ordinato e razionale, al fenomeno della Entzauberung e alla cultura di massa della metropoli. Le rappresentazioni artistiche apparentemente distorte di una realtà che è però essa stessa attanagliata dal demone della disarmonia assurgono quindi in quest’ottica a creazione di un nuovo «paradiso», costituito secondo relazioni di linee, superfici, suoni, colori e vibrazioni