«È la vita che resta sul campo»: Mario Luzi e la crudele autonomia del teatro

Concepito e messo in scena nel cuore degli anni Ottanta, il terzo dramma di Mario Luzi rende evidente il dissidio che si agita all’interno della scrittura dell’autore fiorentino: proprio mentre le sue raccolte liriche tornano a farsi metafisiche e sublimi, il teatro e i discorsi pubblici si implicano ancor di più nelle istanze civili che si erano affacciate con prepotenza a partire dagli anni Sessanta. La doppia necessità dell’autonomia della letteratura e del suo impegno nella realtà (che è anche il riflesso della distinzione fra lo statuto dell’arte e la contingenza dell’autore) è al cuore di questa ‘tragedia inesplosa’ e del suo ineffabile prota-gonista.

Conceived and set in the midst of the eighties, Mario Luzi’s third play sheds light on the rift that writhes in the Florentine author’s writing : just as his collections of poems become metaphysical and sublime again, his plays and public speeches get even more entangled with the civilian motions that had overwhelmingly burst out in the Sixties. The double need for a literature that, though independent, is committed to real life (which also reflects the distinction between the laws of art and the author’s contingency) is at the heart of this ‘unexploded tragedy’ and its ineffable leading character.